Sofia Gubaidulina

Sofía Gubaidúlina nació en Chistopol (Tartaristán) en 1931. Durante su juventud pasaba mucho tiempo rezando en los campos cerca de su casa para poder convertirse en compositora. Estudió composición y piano en el conservatorio de Kazán, graduándose en 1954. Prosiguió sus estudios en Moscú en el conservatorio con Nikolay Peyko hasta 1959, y continuó los estudios de graduación con Vissarion Shebalin hasta 1963.

Durante sus estudios en la Unión Soviética, su música fue etiquetada de «irresponsable» por su exploración con afinaciones alternas. Sin embargo, fue apoyada por Dmitri Shostakóvich, quien al evaluarla en su examen final le animó a continuar por su «camino erróneo».

A mediados de los años 1970 Gubaidúlina fundó Astreja, un grupo de improvisación con instrumentos folclóricos, con los compositores Victor Suslin y Vyacheslav Artyomov, alumnos suyos.

En el año 2002 recibió el Premio de Música Polar, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música. Es miembro, entre otras asociaciones, de la Academia de las Artes de Berlín y de la Freie Akademie der Kunste de Hamburgo.

Julio De La Rosa Diaz y Pablo Fernández Amiano 1ºE

MUJERES EN LA PINTURA

Magdalena y Aurora Mena

Pertenecientes a una familia de la aristocracia santiaguina del siglo XIX, las hermanas Magdalena y Aurora Mira Mena, son consideradas las pioneras de la pintura femenina en Chile, precursoras también a nivel hispanoamericano.

Magdalena nació en 1859, viajó muchas veces a Europa, vivió tres años en Roma, tuvo preferencia por la pintura figurativa, especialmente el retrato, y ocasionalmente hizo esculturas.

Aurora nació en 1861. Se especializó en naturalezas muertas, y flores que captaba en los jardines de la casa familiar en el Llano Subercaseux, sector de la actual Gran Avenida que en ese tiempo eran terrenos agrícolas.

Cuando Magdalena tenía 23 años y Aurora 19 expusieron por primera vez sus telas en el Salón de Pinturas de 1884, realizado en el edificio del Congreso Nacional, ocasión en que Magdalena obtuvo tres medallas de oro. Al año siguiente, Aurora también logró una medalla de oro con su famosa composición “Agripina Metella en la Prisión”.

Continuaron participando en numerosos certámenes artísticos en que ganaron otras medallas de oro y premios de honor frente a competidores tan afamados como Pedro Lira, Valenzuela Palma, Onofre Jarpa, Juan Francisco González, Ramón Subercaseaux y Celia Castro.  

Aunque los trabajos de ambas hermanas muestran la fuerte influencia de las tendencias pictóricas tradicionales de la época, en algunos aspectos técnicos se observan señales y rasgos de impresionismo.

Magdalena murió en 1930 y Aurora en 1939.

Aparte de colecciones privadas, algunas de las principales obras de las hermanas Mira, Mena se encuentran en el Museo Nacional de Bellas Artes y en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción.

En 2004, una de sus descendientes - María Teresa Mira Fernández -  publicó “Las hermanas pintoras, Magdalena y Aurora Mira Mena” con numerosas reproducciones de sus obras, y abundantes datos históricos y culturales de Chile en las postrimerías del siglo XIX.

 Joanna Boyce

 Nació en Londres, Inglaterra el 7 de diciembre del año 1.831, y fue una da las pintoras pre-realista más importantes de todos los tiempos.

La aficción de Joanna a la pintura la viene de familia, cuando a su hermano George, comenzó a enfermar, y el sabiendo que era una pintora mejor que el, la dijo que tenia que comenzar a pintar también.

Poco después entró a estudiar en la Academia Cary y en la Academia Leigh .

Su progresión dentro de la pintura, no resultaría un camino fácil para Joanna, dentro de un mundo donde la sociedad estaba muy marcada por el hombre, tanto es así que también es conocida por el apellido de su marido “Wells”.

Joanna Boyce, pintó su primer cuadro llamado "Elgiva" en el año 1.855 y sería expuesto tiempo después en la Royal Academy y sobre el cual el famoso pintor Ford Madox Brown realizaría muchos comentarios positivos, llegando a decir que los cuadros marcarían un estilo para los artistas de futuras generaciones.

Sus posteriores cuadros como por ejemplo “Gretchen” o “La Sra. Eaton”, un óleo pintado sobre un papel, demuestran la calidad de esta artista.

En su cuadro pintado a su hija “Sydney Wells”, se ve calrmente los trazos de la pintura, demostrando una vez más ciertos parecidos con pintores que salieron a finales del siglo XIX.

Aunque a Joanna, la catalogaron en ciertos círculos de pintora de cabezas, argumentando que no pintaba cuerpos enteros y que no sabia pintar nada más, hay que decir que no es cierto ya que ella, pintó muchos cuadros paisajísticos, como en “Isla Wight” y costumbristas, como “The departuire”

John Ruskin escribió sobre su obra en 1.855, realizando elogios y diciendo en sus “Notas de Academia”, que los rasgos que pintaba eran tan realistas que en cualquier momento saldría del cuadro el personaje.

Joanna murió el 15 de julio de 1861 después de dar a luz a su tercer hijo. 

La tragedia sobre sus cuadros, sobrevino cuando un gran número de ellos fuerón destruidos en el bombardeo de Bath, durante la Segunda Guerra Mundial.

José Ignacio Sanchos 1º

Emilia Pardo Bazán

Emilia Pardo Bazán nació en La Coruña el 16 de Septiembre de 1851 y murió el 12 de Mayo de 1921, fue una novelista, periodista y crítica español, pionera en la entrada del naturalismo a España.

El año 1868 supone un hito en la vida de Emilia: "Tres acontecimientos importantes en mi vida se siguieron muy de cerca: me vestí de largo, me casé y estalló la Revolución de septiembre de 1868". Emilia tenía 16 años, y su marido, José Quiroga, estudiante de Derecho, veinte. La boda se celebró el 10 de julio en la capilla de la granja de Meirás, propiedad de los padres de la novia. 

En 1876, año del nacimiento de su primer hijo, Jaime, se da a conocer como escritora al ganar el concurso convocado en Orense para celebrar el centenario de Feijoo. Son años en que todavía no ha abandonado totalmente la poesía. Gracias a Giner de los Ríos se edita en 1881 el libro de poemas de doña Emilia, titulado Jaime.

 En 1881 publica Un viaje de novios, novela para la que utilizó las experiencias de un viaje a Francia, y ese verano, en Meirás, acaba San Francisco de Asís, ya embarazada de su segunda hija, Carmen.

En esta línea naturalista se inscribe la tercera novela de doña Emilia, La Tribuna (1883), así como las posteriores de Los pazos de Ulloa (1886), La madre naturaleza (1887) y La piedra angular (1891), aunque entre La Tribuna y Los pazos de Ulloa escribe Emilia Pardo Bazán una novela en la que se aparta de la técnica naturalista. Se trata de El cisne de Vilamorta, en la que conjuga la observación realista con ciertos elementos románticos. Además, entre La madre naturaleza (1887) y La piedra angular (1891) publica cuatro novelas que tampoco pueden considerarse naturalistas: Insolación y Morriña, ambas de 1889 y ambientadas en Madrid, han sido consideradas por la crítica dentro de las coordenadas del realismo, y Una cristiana y La prueba, las dos de 1890, como participantes de cierto idealismo, tendencia que se observa también -con el paréntesis de La piedra angular-, en el ciclo de Adán y Eva, formado por Memorias de un solterón (1891) y Doña Milagros (1894).

En 1908 publica La sirena negra cuyo tema central es el de la muerte, que ha escrito en el Ateneo de Madrid, donde ha sido nombrada Presidenta de la Sección de Literatura en 1906.

El 12 de mayo de 1921, una complicación con la diabetes que padecía le provoca la muerte. Al día siguiente, toda la prensa hablaba de la escritora fallecida el día anterior, que fue enterrada en la cripta de la iglesia de la Concepción de Madrid.

Pablo fernández Amiano 1ºE

MUJERES EN LA LITERATURA

ROSALÍA DE CASTRO 
(1837 – 1885)

Nació en Santiago de Compostela. Fue bautizada con los nombres de María Rosalía Rita. hija de padres desconocidos. Muy poco se sabe de su educación. Se sabe que en la escuela mostró talento de versificadora. También le gustaba el dibujo, la música y la declamación.
Rosalía de Castro contrajo matrimonio con Manuel Martínez Murguía, erudito cronista de Galicia. Al año siguiente Rosalía da luz a su primera hija, Alejandra, a la que han de seguir seis hijos más. Su domicilio cambió varias veces, entre Madrid y Simancas. Rosalía nunca disfrutó de buena salud. Luchó siempre contra enfermedades, y a menudo con la penuria, vivió dedicada a su hogar, a sus hijos y a su marido, nunca aspiró a la fama. Su marido fue quien la convenció para que publicara sus obras. Murió de cáncer a los cuarenta y ocho años en su casa de Padrón, la cual hoy es un museo. 


Todos sus hijos murieron antes que ella, sin poder dejar herederos.
Compuso sus primeros versos a la edad de 12 años. A los 17 años ya era conocida en el "Liceo de San Agustín". por su primer libro; La Flor. y Follas Novas: es el título de su último libro que contiene su manera de ver la vida, en el muestra su esencia vital. Rosalía muestra una visión sombría de la existencia humana. En los Cantares, Rosalía asume la voz del pueblo gallego. Su obra maestra en castellano es En las Orillas del Sar, versos de tono íntimo, de extraña penetración, cargados de nocturna belleza. Merece ser considerada, al lado de Gustavo Adolfo Bécquer, como la precursora de la Modernidad e iniciadora de una nueva métrica castellana.


José I. Sanchís 1º E

Elvira Lindo

Elvira Lindo Garrido (Cádiz, 23 de Enero de 1962) es una escritora española. Su actividad ha abordado el periodismo, la novela y el guion televisivo y cinematográfico. Vive en Madrid.

Con doce años se trasladó a vivir a Madrid, donde, tras el bachillerato, estudió periodismo, que alternó con su trabajo como locutora para Radio Nacional de España, abandonando finalmente la carrera para dedicarse de lleno a su trabajo en la radio y televisión como locutora, actriz y guionista.

Su primera novela se construyó en torno a uno de sus personajes radiofónicos, que ella misma interpretaba en la radio, el niño madrileño Manolito Gafotas (1994), que se hizo muy popular y un clásico de la literatura infantil española, protagonizando una serie de novelas en primera persona escritas con sólido estilo literario, humor, ironía y aguda crítica social. Además de los libros de Manolito Gafotas, Elvira Lindo ha publicado cinco libros de otro personaje, Olivia (una niña muy traviesa, cuyas aventuras van destinadas a un público de corta edad).

Julio De La Rosa Diaz 1ºE

GUIÓN DE LA PELÍCULA

La Excursión a Mérida

En un instituto de Sevilla, el departamento de Lenguas clásicas decide
organizar una excursión a la ciudad de Mérida. La excursión comienza
como otras tantas, un día, por la mañana muy temprano, todos los
alumnos cansados y poco motivados por la excursión. Tras unas paradas
antes de llegar a la ciudad, varios alumnos se pierden, y pareciendo
algo tan sencillo de solucionar, se gira completamente la situación y
se complica.

Un día hace ya muchos años, unos alumnos del instituto San Isidoro
fueron con su profesora Andrómena de Humanidades de excursión a Mérida
para pasar allí unos días de visita.
El día de antes en clase….
- Andrómena: en la frase: ο άνθρωπος είναι ένας σοφός και δωρεάν ¿
Cuál es el atributo?
- Parmínedes le respode: yo creo que es  σοφός και δωρεάν. Ese el Atributo.

- Andrómena: muy bien Parmínedes, ese es el atributo. Os recuerdo que
mañana es la excursión a Mérida, tenéis que estar a las 7 en la
macarena para coger el autobús.

Todos quedaron estar allí temprano para no llegar tarde.
Al día siguiente, a pocos kilómetros para llegar a Mérida hicieron una
parada para desayunar  en un centro comercial perdido en la estepa
castellana. Sólo tenían 20 minutos.

Homero, Sófocles, Platón, Dafne y Menea decidieron irse a desayunar a
la cafetería de la 2º planta, mientras sus compañeros se quedaron en
la puerta.  Homero  y compañía dieron una vuelta por el centro
comercial, pero no se dieron que quedaba poco tiempo para  irse.

Homero se tuvo que ir al baño, pero no aviso a nadie. Al rato Dafne se
dio cuenta que Homero no estaba:

Dafne: ¿ Dónde está Homero?
Sófocles: No lo sé, se habrá ido, ya sabes que no le gusta llegar tarde.

Los demás se fueron para coger el autobús.
Andrómena se dió cuenta que Homero no estaba y preguntó por él:

Andrómena: ¿Dónde está Homero?
Platón: Hace un rato estaba con nosotros.
Menea: Creíamos que estaría aquí.

Todos se pusieron a buscar a Homero y a preguntar a la gente si habían
visto algo.


Andrómena, Sófocles, Platón, Dafne y Menea se fueron a la 1º planta donde habían estado pero no encontraron ni rastro de Homero. La profesora decidió llamar a los padres


Andrómena: Hola buenos días soy la profesora de Homero, ha ocurrido una desagracia, siento decirle que hemos perdido a su hijo, bueno no sabemos donde está.
Eurípides(padre de Homero): ¿ Cómo pero, qué ha pasado?
Andrómena: No lo sé, se fue a desayunar con unos amigos y no volvió. 
  Eurípides: Pues llame a la policía o haga algo, yo voy para Mérida


Andrómena llamo a la policía y a los pocos minutos ya estaban allí. De repente recibieron una llamada inesperada.


Pisístratos: Soy el secuestrador, tengo a Homero, o me pagais 500 000 Euros o lo mato, en una hora en La Casa del Mitreo.
Andrómena: pero, ¿quién es usted?¿ dónde está Homero?
Pisístratos: No haga preguntas inútiles. El tiempo pasa.


Los padres de Homero, pidieron una hipoteca express y en una hora ya tenía el dinero. Todos junto con la policía se dirigieron a la Casa del Mitreo para hacer el intercambio. Allí estaba Pisístratos con Homero...


Pisístratos: ¿Tenéis el dinero?
Penélope (madre de Homero): Dame a mi hijo, ¿Dónde los tienes?
Pisístratos: Dadme el dinero, y yo os lo devuelvo.
Eurípides: Toma aquí lo tienes.
Pisístratos: Está escondido en el Teatro. 


Todos fueron al Teatro, y allí estaba Homero. Un poco confuso por todo los que había pasado pero estaba bien.
Esta historia quedó como una simple anécdota. A partir de ese momento, Andrómena no volvía a llevar de excursión a más alumnos.


Julio de la Rosa, Pablo Fernández y José I. Sanchís